本次展览以浙江各地佛塔出土的金铜造像为主线，辅以石刻、泥塑、金银、陶瓷、木雕、玉雕造像以及经卷、绘画中的佛像，共计180件（组）展品。这些展品涵盖了从三国到明清的各个时期，展示了浙江古代造像艺术的演变和发展。展览按照时间顺序，分成了四个单元，分别是三国到隋唐、五代吴越国时期、两宋时期和元明清时期。第一单元“佛影灵奇——三国至隋唐时期”：展示了三国和隋唐时期的造像艺术，反映了这一时期佛教的传入和初步发展。第二单元“佛影湛然——五代吴越国时期”：重点展示了五代吴越国的佛教造像，特别是钱氏诸王对佛教的尊崇和造像艺术的繁荣。第三单元“佛影传心——两宋时期”：展示了两宋时期佛教艺术的世俗化和生活化趋势，以及儒家思想和佛教文化的融合。第四单元“佛影可观——元明清时期”：反映了元明清时期佛教艺术的汉藏融合和净土信仰的盛行。
展厅集中展示了一批越窑青瓷堆塑罐，堆塑罐由东汉时期的素面五联罐演变而来，又被称为“魂瓶”，是一种明器。在堆塑罐中可以看到，佛像或位于堆塑罐顶部的楼阁门阙之间，或贴饰于堆塑罐的肩部、腹部，与仙人、瑞兽、胡人相间，反映了当时江南士族地主、官僚贵族对富贵享乐的向往和对长生不死的追求。
在展厅之中，最吸引观众目光的，便是东阳中兴寺塔出土、东阳市博物馆藏的“三斤十三两”铭鎏金铜阿育王塔。“可以说，这是雷峰塔地宫出土的阿育王塔失散1000年的兄弟姐妹。”浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心副主任魏祝挺开玩笑道。据他介绍，这尊阿育王塔与雷峰塔地宫出土的阿育王塔在尺寸和外观上，都很相似，“其实他们都是模仿了吴越国当时的国宝，宁波阿育王寺的阿育王塔。塔高1尺4寸，方7寸，塔身镂空，四面饰佛本生故事，塔顶四角饰山花蕉叶和佛传故事。整个形制，和雷峰塔发现的阿育王塔一样，都是最接近宁波阿育王塔的。但有点不太一样，“三斤十三两”铭鎏金铜阿育王塔，或为吴越国民间铸造。
佛教从印度传入中国，浙江古越大地成为早期佛教遗物的重要发现地。五代十国时期，吴越国被誉为“东南佛国”，佛教氛围浓厚，金铜造像等佛教遗物丰富多样。吴越国佛教思想与艺术得到全新开创与发展，形成了独特的艺术风格。进入宋代后，中国佛教更加本土化、世俗化，明清时期藏传佛教造像成为主流。吴越之佛为中原佛教艺术的辉煌，历史及艺术的节点之物成为收藏投资之佳物。
在佛教中，起塔供养具有重要的象征意义和实际作用，它不仅是对佛舍利的尊重和供养，更是对佛教信仰的体现。通过建造佛塔，信徒们能够获得功德和福报，有助于修行和成就佛道。此外，起塔供养也象征着佛教信仰的传承和延续，体现了佛教文化的深厚底蕴。
宫廷造像的制作主要集中在清代和明代。明代宫廷宗教政策，通过分封和袭职等形式加强了中央对西藏的治理，同时也促进了藏传佛教的发展和汉藏艺术的交融。这些造像的设造像始于永乐年间，终于宣德年间，主要指的是明永乐和宣德两个时期宫廷制作的藏式佛像。这些佛像主要用于赏赐当时的西藏上层僧侣，作为朝廷宗教笼络政策的一部分。清代则有康熙和乾隆的宫廷造像，这些造像在艺术上达到了新的高度，形成了汉藏艺术相互交融的独特风格。宫廷造像不仅具有极高的艺术价值，还具有重要的历史意义。它们反映了当时中央政府对西藏的管理政策和宗教笼络策略，促进了汉藏文化的交流与融合。明代中央政府对西藏的管理上实行了“众封多建”的民族计和制作工艺体现了当时的高超技艺和审美水平，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
